viernes, 1 de junio de 2012

Lorenzo Papace - Østersøen (2012)


¡¡¡Es viernes!!!!

Asi que a disfrutar de un nuevo videoclip animado en stop-motion, esta vez de la mano de Lorenzo Papace y su tema Ödland del album Sankta Lucia. Un precioso trabajo dirigido por Vincent Pianina y el propio Sr. Papace. Espero que lo disfrutís y tengáis un sano y fabuloso finde.
lepetitechomalade.com



Music written, composed and recorded by Lorenzo Papace.
Alizée Bingöllü : chant
Lorenzo Papace : pianet
Léa Bingöllü : scie et chant
Isabelle Royet-Journoud : balais

(Gracias por el aviso, Lau Calvo).

 

jueves, 31 de mayo de 2012

Entrevista a Manuel Ferri, creador y animador de monstruos en el nuevo corto de Pablo Riquelme


¿Cuál es el argumento de este nuevo proyecto de Pablo Riquelme y cual es para ti su principal atractivo?

El corto trata de un guionista de películas de ciencia ficción de éxito (Darío Paso-Jardiel) que ha de enfrentarse al reto de cambiar de género por consejo de su productor (Luis Larrodera), lo que provocará que se enfrente a un dilema moral.

Lo realmente llamativo del cortometraje es que aparecen criaturas que han sido creadas exclusivamente con animación fotograma a fotograma, dejando a un lado los efectos digitales. Y creo que aunque la stop motion no era la primera opción (desde un principo se pensó en la infografía), ha sido un acierto por parte del director el dejarse seducir por el canto de sirena de los efectos de stop motion, ya que se crea una atmósfera acorde con la peculiar historia.


¿Es la primera vez que trabajas con Pablo?

No, de hecho es la tercera colaboración que he hecho con este director. La primera vez fue diseñando el cartel de un trabajo anterior suyo "La invación de las babosas asesinas", a lo que siguió la animación de los títulos de crédito de su siguiente trabajo "Armengola la leyenda", donde hice una introducción con dibujos basados en códices antiguos aunque también incluí un detalle en stop motion, concretamente la animación del título de la película. Además hice el cartel de la película y el cómic.

Aunque supongo que esta vez ha sido más especial...

Sí, la verdad es que  no ha sido hasta ahora donde he podido dar rienda suelta a mi verdadera pasión, los monstruos animados, una oportunidad por la que le tengo que estar agradecido. Ha sido un encargo duro pero qué duda cabe que he disfrutado también en su desarrollo y he tenido mucha libertad a la hora de crear las criaturas.


¿Cómo fue el proceso de tu trabajo de animación?

En un principio dibujé unos cuarenta conceptos diferentes de monstruos y el director eligió los que más se aproximaban a lo que tenía en mente. A partir de ahí se pulió el diseño y se crearon un total de siete muñecos, sin contar tentáculos y otras criaturas de menor envergadura.

Los muñecos del cortometraje los he creado a partir de multitud de materiales, principalmente el látex, aunque también he hecho uso de la plastilina. Unos han necesitado de estructuras más complejas que otros y aunque en mi opinión les hubiese dado más protagonismo lo cierto es que los planos de stop motion han tenido más presencia en la historia de lo que en un principio se pensaba. Me siento especialmente orgulloso de los tentáculos que aparecen en varias secuencias porque su textura era realmente convincente. Por otra parte, el más complicado de animar fue un pollo mutante que requirió 9 horas de trabajo de animación debido a todos los elementos secundarios de la criatura que requerían movimiento (un ojo incrustado en el cuerpo, apéndices, la respiración, las alas...).


¿Cuanto tiempo llevo la animación? ¿Tuviste algún tipo de ayuda?

El proceso total de efectos especiales de stop motion duró 4 meses, desde el diseño a la animación final. El equipo de animación y taller ha constado únicamente de dos personas, Manuel Ferri (servidor) y Pedro López.

¿Cuando podremos disfrutar de este trabajo? Ya tengo ganas de incarle el diente...

Finalmente el corto se estrenará de forma oficial el próximo 7 de junio a las 21:00 h. en la sala Caja Negra del Centro "Las Cigarreras" en Alicante, dentro de las actividades paralelas organizadas por el 9º Festival de cine de Alicante que este año está dedicado precisamente a eso, a la ciencia ficción.

miércoles, 30 de mayo de 2012

CAN CAN CLUB nos prepara una rica merienda



Los amigos del CAN CAN CLUB quieren compartir su nuevo trabajo con el blog, regalándonos unas brutales imágenes junto a una crónica de la creación de este proyecto publicitario de las famosas galletas de chocolate que por aquí conocemos por Chips Ahoy y que por Suramérica tienen a bien llamarlas Pepitos.
"Recibimos el proyecto de Pepitos Chispas en febrero. Una vez más Can Can Club y Juan Pablo Zaramella unimos fuerzas para esta campaña. Habia poco tiempo y mucho por hacer. Eran 7 spots de los que debíamos desarrollar los escenarios y los personajes, que aunque ya existian precedentes de otros comerciales debiamos generar uno con las especificaciones que quría esta vez el cliente.

Lo primero fue hacer un "concept art" para cada guión, un modelado en pasta das para la galleta y un storyboard basico para plantear la narrativa.

Concept Art / modelado / story

Con eso vimos a la agencia y al cliente, fue una fructífera reunion llena de aprobaciones y acuerdos. Pasamos a la parte del desarrollo: en el taller se puso en marcha la contruccion de las maquetas, y el desarrollo de la estructura para las galletas, el molde y el colado en un producto con el que estamos haciendo los primeros trabajos llamado Platsil Gel. En la oficina se ajustaban storys y animatics, mientras se cerraban detalles de arte. Por otro lado se hizo la grabacion de las voces que luego cargamos en el software Dragonframe para animar con un lipsync preciso.

Llegamos al rodaje, aun nos faltaba lo mas complicado. Teniamos que sacar un spot cada dos días, asique armamos dos equipos paralelos. Mientras un equipo animaba un spot, el otro hacia el set up y pre-ligthing para el siguiente capítulo. Fueron dos semanas exhaustivas. Los spots terminaban de animarse y se iban al estudio Workplace para su postproducción, correccion de color y on-line.

Cuando por fin terminamos, como no podia ser de otra manera festejamos con amigos!!"
Vídeos:

 

Imágenes y del rodaje y arte:

 
 
 

martes, 29 de mayo de 2012

Amazing Monsters #9: Oblivion


Ya que hoy tocaba hablar de fanzines, tambien voy a mirarme el ombligo... ¡A Dios, una moneda de 25 ptas! El caso es que como ya va siendo habitual un servidor se ha dejado caer en otro nuevo número del mejor fanzine nacional de monstruos y cultura trash: Amazing Monsters, del currante incansable y buen amigo Dani Moreno. En esta ocasión me decidido a desgranar algunos secretos de la producción de la Full Moon: Oblivion, un film de vaqueros contra alienígenas en un lejano y árido planeta que da nombre a esta cinta, que cuenta con unos escorpiones galácticos animados en stop-motion por el gran Joel Fletcher como uno de sus grandes puntos a favor. Asimismo este número incluye un artículo sobre Pablo Llorens centrado en su nueva obra: Molecular Zombi.

No lo pienses más y hazte con esta joyita en tu tienda de comics habitual o contactando directamente con el gran Dani Moreno, al que encontraréis facilmente por facebook.

Los Tesoros de Colossa #1: Ilustrando al maestro


David García sigue dando el callo en lo que homenajear al gran Ray Harryhausen se refiere. Por si no fuera sufienciente con su valioso blog Colossa, García ha sacado este mes un nuevo número de su fanzine dedicado por entero al maestro de las películas de fantasía con mostruos de acero, espuma y látex tintado. Los Tesoros de Colossa nos trae en este número una estupenda colección de dibujos tributo a Ray Harryhausen de la mano de artistas que han sido fuertemente influenciados por la titánica obra del creador del monstruo galáctico Ymir, el dinosaurio Gwangi o la mejor Medusa de la historia del cine: Bob Eggleton, Woody Welch, Frank Diezt, Julio Sari, Domingo Lizcano, Sanjulian, Jorge Aguirre y Calibos. 

Una obra de 36 páginas que podéis ver completa a continuación: